Главная / культура / Испанская живопись

Испанская живопись

Исступление и страсть, напря­женный поиск смысла в любви и в смерти — без этого немыслима живопись Испании. И Эль Греко, и Сальвадор Дали запечатлевают свою великую и ни на что не похожую страну, ее людей и ее ис­торию, используя при этом новые выразительные средства. Если ар­хитектура Испании была, в основ­ном, подражательна, то живо­пись — безусловно, самобытна. Именно в Испании созданы самые странные, самые сильные и самые страшные картины в мировой культуре: пейзажи Толедо и апо­стольская серия кисти Эль Греко, «черные» офорты Гойи, «Герника» Пикассо, сюрреалистические видения Дали... Как точно заме­тил А.Бенуа, «у испанцев худо­жественное предпочтение черной краски, мрачной полутени впол­не отвечало духовным пережива­ниям, неотступным мыслям о пе­чали земного существования, об искупительном благе страдания, о поэзии и красоте смерти».

Живопись в Испании начина­лась с церковных фресок и алта­рей, причем многие из них созда­вались немецкими, голландски­ми, итальянскими мастерами. Но у иностранцев испанцы учились лишь техническим приемам; страстность и фанатичность — их собственное достояние. Первым знаменитым испанским живопис­цем стал грек по происхождению Доменикос Теотокопулос (1541 — 1614), учившийся в Италии у Ти­циана и приглашенный в Испанию Филиппом II. Здесь его стали на­зывать просто «греком» - el Greco, и именно под этим име­нем-прозвищем он вошел в исто­рию живописи. Его необычный, с первого взгляда узнаваемый стиль (вытянутые фигуры, напря­женно-исступленные позы и лица персонажей, преобладание се­ребристо-синей цветовой гаммы) сложился в Толедо, где Эль Гре­ко жил и работал с 1575 г. С того времени художник и город не­мыслимы друг без друга. Некото­рые знаменитые произведения (например, «Погребение графа Оргаса») предназначались для толедских храмов и никогда не по­кидали пределов города; увидеть их можно только там.

Картины на религиозные сю­жеты, полные аскезы и страдания, писал и Луис Моралес (ок. 1510— 1586), которого по силе воздей­ствия на зрителя можно сравнить с Эль Греко. Вся его жизнь прошла в Бадахосе, небольшом городке рядом с португальской границей, а произведения его хранятся в музеях Толедо, Мадрида и других городов.

Через столетие после Гойи Ис­пания, бедная и слабая страна на краю Европы, дала миру трех ве­ликих живописцев. 25 октября 1881 г. в Малаге появился на свет Пабло Пикассо-и-Руис, сын ху­дожника. 20 апреля 1893 г. в Бар­селоне, в семье часовщика-юве­лира, родился Хуан Миро. 11 мая 1904 г. в Фигересе, небольшом торговом городе на берегу Среди­земного моря, родился Сальва­дор Дали, сын нотариуса. Каж­дый из этих трех художников (они были хорошо знакомы друг с другом) считается основателем или участником какого-либо крупно­го движения: Пикассо — кубист, Дали - сюрреалист, Миро - сюр­реалист и дадаист. Но все они корни своего искусства и миро воззрения видели в своем проис­хождении. Миро и Дали до конца жизни были верны Испании; они оставляли родные места лишь на время войн и выставок. Пикассо, получив художественное образо­вание в Ла-Корунье, Барселоне и Мадриде, с 1904 г. жил и работал в Париже. По заказу испанского правительства в 1937 г. он создал «Гернику» — трагический символ Гражданской войны, во время ко­торой был уничтожен небольшой баскский город. В том же, 1937 г. Миро написал «Помогите Испа­нии» — яростный и яркий, запо­минающийся плакат, а Дали -картину «Предчувствие граждан­ской войны» с растекшимися и перехваченными телами. В авто­биографии Дали написал: «Для того чтобы стать Дали, нужно прежде всего быть испанцем, а точнее - каталонцем, иначе гово­ря, существом, экипированным для бреда и паранойи, способным проникнуться ими до самых глу­бин, подобно рыбакам Кадакеса, которые имеют обыкновение ук­рашать алтарные статуи своим уловом — издыхающими лангус­тами. Зрелище агонии заставляет рыбарей с особой силой состра­дать страстям господним». Дей­ствительно, в таком «живом» про­живании религии — вся Испания, от Эль Греко до Дали.